Aisultan Seit is a Kazakhstani director known for his work in music videos and films. Aisultan’s career includes directing music videos for artists like Ivan Dorn and Joji, 21 Savage, Migos, Travis Scott, and in 2023, he made his feature film debut with "Qas", a historical drama set in 1930s Soviet Kazakhstan. His work blends traditional storytelling with modern visual styles, establishing him as a rising talent in the film industry.

アイスルタン・セイトは、音楽ビデオや映画で活躍するカザフスタンの監督兼プロデューサーです。アイスルタンは、Ivan Dorn and Joji, 21 Savage, Migos, Travis Scott などのアーティストの音楽ビデオを手掛け、2023年には1930年代のソビエト・カザフスタンを舞台にした歴史ドラマ『Qas』で長編映画デビューを果たしました。彼の作品は、伝統的なストーリーテリングと現代的なビジュアルスタイルを融合させ、映画業界で注目される存在となっています。

МЧТ

A$ap Rocky

Tyler the creator

21 Savage — A lot ft. J. Cole

AISULTAN SEIT

Andrew De Zen, a filmmaker with a profound passion for storytelling, excels in crafting emotional narratives and compelling visuals. Blending filmmaking, photography, and animation seamlessly, he brings a unique editorial perspective to his projects. His extensive portfolio includes collaborations with global brands like Under Armour, SiriusXM, Amnesty International, ESPN, Sony, Cadillac, Nike, IBM, and more. Notably, Andrew's films have garnered acclaim at festivals like Ciclope, YDAs, 1.4 awards, ADCs, D&AD, Kinsale, Berlin Commercial awards, and more.
In 2023, Andrew's short film "Of Woods and Seas" for Alaskan Tapes, produced by NAKAMA and shot by Oliver Miller, won Gold for Cinematography at the Ciclope Festival, reinforcing his standing as a filmmaker with international acclaim.

アンドリュー・デ・ゼンは、物語への深い情熱を持つフィルムメーカーであり、感情豊かなナラティブと魅力的なビジュアルの構築に卓越しています。映画制作、写真、アニメーションをシームレスに融合させることで、彼のプロジェクトには独自のエディトリアルな視点がもたらされています。

彼の豊富なポートフォリオには、Under Armour、SiriusXM、Amnesty International、ESPN、Sony、Cadillac、Nike、IBMなど、世界的ブランドとのコラボレーションが含まれています。彼の作品はCiclope、YDA（Young Director Award）、1.4 Awards、ADC、D&AD、Kinsale、Berlin Commercial Awardsなどの国際的なフェスティバルでも高く評価されています。

2023年には、Alaskan Tapesのために制作された短編映画『Of Woods and Seas』が、NAKAMAのプロデュース、Oliver Millerによる撮影のもと、Ciclope Festivalにて撮影部門のゴールドを受賞し、アンドリューが国際的にも評価されるフィルムメーカーであることを改めて証明しました。

ALASKAN TAPE

Amnesty International

Magic

Sirius XM

OASIS

ANDREW DE ZEN

Angelo Cerisara is an award-winning director known for his eccentric films with a cinematic twist on humor. He began his career filming parkour as a child before moving on to direct commercials for global brands like Nike, Coca-Cola, Uber, and McDonald's. In 2022, he was honored with 'Shots Best New Director of the Year' and recognized at the YDA in Cannes. In 2023, he joined the prestigious under-30 winners of Young Guns in New York.

アンジェロ・セリサラは、ユニークな映画とシネマティックなユーモアを特徴とする受賞歴のある監督です。子供の頃にパルクールを撮影することで技術を磨き、その後、ナイキ、コカ・コーラ、ウーバー、マクドナルドなどのグローバルブランドのCMを手掛けるようになりました。2022年には「ショッツ・ベスト・ニュー・ディレクター・オブ・ザ・イヤー」を受賞し、カンヌのYDAで評価されました。2023年には、ニューヨークのヤングガンズで30歳未満の受賞者に選ばれました。

Hardee's Go All In

Levi's Go Forth

STUBRU — Missed you Stranger 

Thinnies

Uber Reserve

Boost your Boomer

Kit Kat

ANGELO CERISARA

Anthony Yano Hays is a multidisciplinary director raised between Los Angeles and Tokyo, where he recently relocated, Anthony's unique filmmaking style synthesizes elements of both Japanese and American pop culture with his striking visuals to craft compelling stories for a modern global audience. Anthony has directed award winning music videos worldwide artists and is currently in development with Mark Wahlberg’s Unrealistic Ideas to direct their upcoming docu-series, "The Art of Life." Anthony is fluent in English and Japanese and is passionate about producing trailblazing content for Japan and the world.

アンソニー・ヤノ・ヘイズは、ロサンゼルスと東京の間で育ち、近年東京に移住したマルチ監督で。彼のユニークな映画制作スタイルは、日本とアメリカのポップカルチャー両方の要素と彼の印象的なビジュアルを統合し、現代のグローバルな観客のために魅力的なストーリーを作り出す。現在、マーク・ウォールバーグのアンリアリスティック・アイデアズと共同開発中のドキュメンタリー映画 "The Art of Life "の監督を務めている。英語と日本語に堪能であり、日本と世界のために先駆的なコンテンツを制作することに情熱を注いでいる。

Beams x Crocs

Brian Nasty

Number

Nike

Mugsy

Jagermeister

ANTHONY YANO HAYS

A Dutch-Indonesian director, writer and producer, Bear has made a number of music videos and commercials before transitioning into the world of fiction. His list of clients run long, with brands such as Disney, Under Armour, Patta, Mini as well as also working with artists such as James Blake and Taron Egerton. Currently working on his feature length film, he is always on the lookout for briefs that look to inspire around the world.

オランダ系インドネシア人の監督、脚本家、プロデューサーであるベアは、フィクションの世界へ移行する前に、数多くのミュージックビデオやコマーシャルを制作してきた。

ディズニー、アンダーアーマー、パタ、ミニなどのブランドや、ジェームス・ブレイク、タロン・エガートンなどのアーティストと仕事をするなど、彼のクライアントリストは多岐にわたる。現在、長編映画の制作に取り組んでおり、世界中にインスピレーションを与えるような作品を常に探している。

Dekmantel

Bonne Life

James Blake

ViVi x Shu Uemura

Mini x Mosaert

BEAR DAMEN

2 guys, 1 duo - Alex Lee & Kyle Wightman. Made in Tokyo & New York, respectively. Deemed by some as the most influential music video directors of this decade, they mash together vibrant pop culture and an infectious, unique sense of energy whilst integrating cinematic moments with visual effects, 3D and distinctive editing. Their visual style and scope of filmmaking is enhanced further with their abilities beyond camera, with a majority of their work being done entirely by the duo.

2人の男性が奏でるデュオ： Alex Lee & Kyle Wightman。Alex は東京、Kyleはニューヨークで生まれた。この10年間で最も影響力のあるミュージックビデオ監督と言われる彼らは、活気あるポップカルチャーと、ビジュアルエフェクト、3D、独特の編集で映画のような瞬間を融合させながら、感染力のある独特のエネルギーセンスを融合させている。彼らのビジュアルスタイルと映像制作の幅は、カメラ以外の能力によってさらに強化され、コマーシャルでも作品の大部分は二人のみで制作されている。

Adidas

Omen

Spotify

The Weeknd

BRTHR

Elisa is a French director and photographer celebrated for her striking visual storytelling and innovative approach to music videos and commercials. With a keen eye for blending artistic depth with cinematic flair, Elisa is known for her evocative style, Baudoin creates visually immersive narratives that seamlessly combine emotional resonance with aesthetic beauty.
Her work reflects a unique vision that pushes boundaries and explores the depths of human connection. A passionate storyteller, Elisa continues to captivate audiences with her creative projects, establishing herself as a leading figure in contemporary French cinema and visual arts.

エリサ・ボドワンは、印象的なビジュアルストーリーテリングと音楽ビデオやコマーシャルにおける革新的なアプローチで称賛されるフランスの監督兼写真家です。芸術的な深さとシネマティックな魅力を巧みに融合させる彼女の鋭い視点は、感情的な共鳴と美的な美しさをシームレスに組み合わせたビジュアルに表れています。
彼女の作品は、境界を押し広げ、人間のつながりの深さを探る独自のビジョンを反映しています。情熱的なストーリーテラーであるエリサは、創造的なプロジェクトで観客を魅了し続け、現代フランス映画およびビジュアルアートの重要な存在として自らの地位を確立しています。

Bon Entendeur

Isabelle Adjani x Gaëlle Roussel

Juliette

Maëlle

PLK x Gazo

Tilila

ELISA BAUDOIN

Between LA and Milan, Franceso’s style is etched with a superb sense of sequence and narrative construction, all combined with a sharp eye for lighting and mood, making him a sought-after director in Italy and abroad. In addition to his narrative work, he has worked with all major global agency partners in crafting visually-driven commercials, music videos and branded content. 

LAとミラノを行き来するディレクター フランチェスコ。
彼のスタイルは、優れたシーケンスと物語構築のセンスに加え、照明やムードに対する鋭い目線を持つイタリア国内外で人気を博す。シナリオ制作に加え、世界中の主要なエージェンシーと協力し、ビジュアル重視のコマーシャル、ミュージックビデオ、ブランドコンテンツを制作している。

Lululemon

Prada Extends Tokyo

Alfa Romeo

Cavalli

Valentino

NAYT Musica Ovunque

Ita Airways

Ita Airways.png

FRANCESCO CALABRESE

People are drawn to James for his electric, vibrant and smart style, taking inspiration from Japanese mangas / 80s Anime aesthetics and encapsulating the codes of hip-hop culture. With his background in production and art direction, he has a global view on any kind of project, giving him a distinctive touch and approach for brands around the world.

ジェームスは、日本の漫画や80年代アニメの美学からインスピレーションを受け、ヒップホップカルチャーのコードを取り入れた、エレクトリックで活気に満ちたスマートなスタイルで人々を惹きつけている。
制作とアートディレクションのバックグラウンドを持つ彼は、あらゆる種類のプロジェクトにおいてグローバルな視点を持ち、世界中のブランドに対して独特のタッチとアプローチを与えている。

The Gift

Sennheiser Momentum

Opel The World has Reset

Motorcycle Boy 

Porsche Keep your Essence

Mercedes

JAMES F. COTON

Jeremie Levypon is a director trained at UCLA and CalArts, known for his spectacular music videos and Hollywood advertising, including "Against the Clock – Rilès" and the Yoko brand's "Kamen" campaign, where he made all of Tokyo's residents disappear. He works with top artists, like Gims, for his politically charged music video “Immortel”, one of the most expensive in French rap history. In 2018 and 2019, he won two NRJ Music Awards for Music Video of the Year. In 2020, he became Netflix's youngest director in Europe with his documentary “Presque trop” on Bigflo & Oli, which had the best opening for a French music documentary.

ジェレミー・レビポンはUCLAとカルアーツで学んだ監督で、壮大なミュージックビデオやハリウッドの広告で知られています。代表作には「Against the Clock – Rilès」や、東京の全住民を消し去る「カメン」キャンペーンがあり、Yokoブランドのために制作しました。

彼はトップアーティストとも仕事をしており、政治的なメッセージを込めたミュージックビデオGimsの「Immortel」では、フランスのラップ史上最も高価な作品となる。2018年と2019年には、2度のNRJミュージックアワードで「ミュージックビデオ・オブ・ザ・イヤー」を受賞しています。2020年には Bigflo & Oli のドキュメンタリー「Presque trop」で Netflix ヨーロッパで最年少の監督となり、作品はフランス音楽ドキュメンタリーの中で最も高いオープニングを記録しました。

Dior

Big Bang

Against the Clock

Yoko Kamen

JEREMIE LEVYPON

New York-based director and multi-disciplinary artist Jovan started his journey in Belgrade, Serbia. He is drawn to storytelling as a means to use heightened visual, auditory and textural experiences to explore the human experience and promote connectivity through empathy. His work broadens ideas around beauty, recognising the extraordinary in the ordinary and challenges our understanding of what it means to be human.

ヨヴァン・トドロヴィッチはニューヨークを拠点としているディレクターであり、学際的なアーティストである彼は、セルビアのベオグラードでキャリアを始めた。彼は人間の経験を探求し、視覚的、聴覚的、質感的な経験を高める手段として、ストーリーテリングを描く。彼の作品は、平凡の中にある非日常を認識して、人間であることの意味や美しさを常に探求、挑戦し続けている。

DIESEL

MIZUNO – Crazy Love

NIKE – You can't stop us

Puma

TISSOT – Focus Forward

ZNTNDR – Untitled us

VAUNDY – Colorprep 

JOVAN TODOROVIC

Julien was born in Switzerland, but has lived most of his life away from his hometown: USA, Brazil, South Africa, Estonia before settling in Paris. Working with the fashion industry for many years, his approach to film has become almost photographic; he always tries to look for sincerity, beauty and emotion. He is particularly interested in films related to the world around him. His work consists in creating films that relate to this world, hoping to connect the viewer to something deep inside of him. Julien worked with many brands like Chanel, Dior, Hugo Boss, Fendi, Miu Miu, Cos, Armani, Maison Francis Kurkdjian, Lacoste...

スイスで生まれたジュリアンは、人生の大半を故郷を離れて暮らしてきた。アメリカ、ブラジル、南アフリカ、エストニアを経て、パリに定住。長年ファッション業界で働き、映画へのアプローチはほとんど写真的なものになった。
そこには常に、誠実さ、美しさ、感情的なものを彼は探り当てる。 特に、自分を取り巻く世界に関連した映画に興味がある。彼の仕事は、この世界に関連する映画を作ることであり、見る人を心の奥底にある何かと結びつけることを望んでいる。ジュリアンは、シャネル、ディオール、ヒューゴ・ボス、フェンディ、ミュウミュウ、コス、アルマーニ、メゾン フランシス カークジャン、ラコステなど、多くのブランドと仕事をした。

Fendi SS22

Majamaja

COS AW21

Pigalle

Cop Killer

Maison Francis Kurkdjian

JULIEN PUJOL

Kai is a director who grew up between Japan, Canada, and many cultures, which gave him a love for stories that connect across borders. With roots in acting, he puts care into casting, performance, and rhythm—always building from the emotional core outward. He’s directed for brands like Apple, IKEA, Budweiser, and Canva, always aiming to make work that feels real, fresh, and human.

サンディ海は、日本、カナダ、そして多文化の間で育った経験から、国境を越えてつながる物語への深い愛を育みました。俳優としてのバックグラウンドを持ち、キャスティングや演技、リズムに細やかな配慮を払い、常に感情の核から作品を構築していきます。Apple、IKEA、Budweiser、Canvaなどのブランド映像を手がけ、リアルで新鮮かつ人間味あふれる作品づくりを目指しています。

ADIDAS – Impossible is Nothing

Canva

KAI HOSHINO SANDY

Koichi was born in Qinghai Province, China, in 1989, then moved and grew up in Japan.. He pursued his education abroad and attended a film school in New York, USA. Presently, he directs both domestic and international TV commercials and web films, utilizing English, Chinese, and Japanese languages. Some of his notable works include brands such as Uniqlo, Sacai, Asahi super dry, Nikon, Yonex China. Koichi focuses on the quality of the images he creates, but also crosses over different cultures to create memorable films.

1989年中華人民共和国青海省生まれ、その後は日本で育つ。大学時代にNewYorkで映像を学ぶ。
現在は日本語・英語・中国語を駆使し、日本内外のプロジェクトでディレクターとして活動。代表作に、Uniqlo、sacai、Asahi superdry, Nikon、Yonex Chinaなどがある。徳平は映像そのものの質だけでなく、異なる文化を横断し、心に残る映像を作っている。

NIKON – The moments

YONEX – Touch the Sky

PUMA – Crossroad Blues

SONY PCL – Drive

UNIQLO – Airism

KOICHI TOKUHIRA

Liswaya is a Paris-based director and photographer known for blending cinematic elegance with raw emotion. Starting as an art director, he shaped campaigns for luxury brands like Dior and Louis Vuitton, collaborating with directors like Jonathan Glazer and Anne Fontaine. His work combines dreamlike aesthetics with grounded reality, seen in his music videos for Her, Cartier campaigns, and high-energy films for Virtuo, Asics. Liswaya’s portfolio seamlessly merges fashion, narrative, and emotion, creating lasting impressions with every project.

リスワヤは、パリ在住のディレクター兼写真家です。アートディレクターとしてディオールやルイ・ヴィトンの商業キャンペーンに携わり、ジョナサン・グレイザーやアンヌ・フォンテーヌなどの映画監督と協力しました。これにより、彼は自然にディレクターへと転身しシネマティックなエレガンスと生々しい感情を融合させる作品を数々世に出しました。
彼の作品は、現実と幻想が交錯する美学で、アーティスト・ハーのミュージックビデオや、CARTIERやASICSのキャンペーン、ヴァーチュオのライフスタイル映画に見られるように、ファッション、物語、感情が融合した印象的な映像を生み出しています。

ASICS SS25 – Move your Mind

VICTOR SOLF – I don't fit

ASICS AW24 – Move your Mind

SPOTIFY – Lemofil, La Tendresse

SPOTIFY – Alma Mango 

DEEZER – La Relève

LISWAYA

Lokmane is a Paris and Tokyo based filmmaker known for his eclectic artistic projects. Since 2016, he has collaborated with numerous international artists, record labels, and fashion brands, directing music videos and providing artistic direction for various creative endeavors worldwide.
His work is characterized by a bold exploration of the boundary between reality and the dreamlike, crafting dystopian universes where aesthetics and profound messages intertwine to provoke thought and introspection among viewers.

Lokmane (ロックマン) は、パリと東京を拠点に活動する映画監督兼写真家であり、独創的で多彩なアートプロジェクトで知られています。2016年以降、彼は数多くの国際的なアーティスト、レコードレーベル、ファッションブランドとコラボレーションし、ミュージックビデオの監督やアートディレクションを手がけてきました。
彼の作品は、現実と夢幻の境界を大胆に探求し、ディストピア的な世界観を創り上げることが特徴です。美学と深いメッセージが融合した作品を通じて、観る者に思索と内省を促すことを目指しています。

Lonespi

Tarmac

2ZER

Kream x Ralph Lauren

Faucon

Dr Martens

Blow Meguro

DR_MARTENS_COVER.jpg

LOKMANE

Luke Casey is a director and visual artist whose work blurs the lines between cinema, art, and raw emotion. Known for his hypnotic visuals and unconventional storytelling, he has carved a niche in fashion, music, and branded content. His collaborations with cutting-edge artists and global brands push the boundaries of aesthetics, weaving together mood, movement, and meaning in unexpected ways. Constantly reinventing his craft, Casey’s films feel like dreams you don’t want to wake up from.

ルーク・ケイシーは、シネマ、アート、生々しい感情の境界を曖昧にする映像作家・ビジュアルアーティスト。独自の映像美と型破りなストーリーテリングで知られ、ファッション、音楽、ブランディングの分野で唯一無二の存在を確立している。最先端のアーティストやグローバルブランドとのコラボレーションを通じ、美学の限界を押し広げ、ムード、動き、意味を巧みに織り交ぜる。常に進化を続ける彼の映像作品は、まるで覚めたくない夢のようだ。

GLIIICO – Amiri Jeans

BLADEE – Heaven

CLARKS – Don't Sleep 

50 Hosono House

BRANDY SENKI – 27:00

LUKE CASEY

I AM HERE was founded as a directors collective by Maik Schuster and Max Paschke in Berlin, Germany. Since 2022 moving forward, the platform exclusively represents the photography and directing work of Maik Schuster.

I AM HERE は、マイク シュスター とマックスパシュケ によってドイツのベルリンで設立されたディレクター コレクティブである。 2022 年以降、このプラットフォームはマイク シュスターの写真と監督作品のみを発信している。

Vogue x Peggy Gou

Rin Apple

Rimowa Ingineering

Never Still ft. Yoon

Adidas Made with Care

Nike Don't Run Race

MAIK SCHUSTER

French-Japanese director Masato started his career working in film, commercials and music videos. He has worked with music artists such as Richard Ashcroft, the XX and some of the most recognised artists in the industry. He counts various nominations and won awards for his directing skills and cinematography. His work gathers numerous artists and talents such as Dr.Dre, The XX (Jamie XX), Richard Ashcroft (The Verve). Now established in Paris, he focuses his practice on beauty and luxury brands (Mont Blanc, Cartier, Lancôme, Valentino) with talents such as Hugh Jackman, Zendaya, Lily Collins, Amanda Seyfried, Julia Roberts.

フランス人と日本人のミックスのマサトは、映画、コマーシャル、ミュージックビデオの制作からキャリアをスタートさせました。彼は業界で最も認知されているアーティストたちと共に仕事をしてきました。監督としての技術と撮影技術で、数々のノミネートや賞を受賞しています。彼の作品には、ドクター・ドレ、ザ・XX（ジェイミー・XX）、リチャード・アシュクロフト（ザ・ヴァーブ）など、数多くのアーティストや才能が集まっています。現在、パリに拠点を置き、美容や高級ブランド（モンブラン、カルティエ、ランコム、ヴァレンティノ）を中心に活動しており、ヒュー・ジャックマン、ゼンデイヤ、リリー・コリンズ、アマンダ・セイフライド、ジュリア・ロバーツといった才能と共演しています。

EINLEIT – Pull my Heart

LANCOME 

Kingdom

MASATO RIESSER

Already critically acclaimed with his debut film ‘Even Cowboys get to cry’ (2013), Mees has already been nominated for a wide spread of prizes including the Crystal Bear at Berlinale and the Golden Calf (aka a Dutch Oscar). His creative style experiments with different narrative forms, however his visual style remains distinct and constant.

メイス・ペイネンブルグのデビュー作「Even Cowboys get to cry」(2013) ですでに高い評価を得ている彼は、ベルリナーレのクリスタル ベアやゴールデン カーフ (別名オランダのオスカー) などで幅広い賞にノミネートされている監督。
彼の創造的なスタイルは、さまざまな物語の形で実験されていますが、彼の視覚的なスタイルは独特で不変である。

Rimowa

Lebara

Farfetch

PATTA x Carhartt

Louis Vuitton

MEES PEIJNENBURG

Known for telling authentic stories that weave brand culture into honest narratives, Michael’s work blends elements of vérité realism with cinematic polish.

Michael was nominated for a 2019 YDA and was selected for SHOOT’s 2019 New Directors Showcase for his Lexus spot, “The Art of The Dunk.” His recent work has garnered several Clio Awards, an Emmy a Telly and many shortlists including Berlin Commercial, D&AD, ONE SHOW, 1.4, Webby and ADC Awards. His work has been featured in Shots, Adweek, Little Black Book, Adage, BooooooomTV and Director’s Notes.

マイケルは、ブランドのカルチャーを自然なかたちで物語に織り交ぜながら、リアリティのあるストーリーテリングを得意とする映像作家です。ヴェリテ的なリアリズムとシネマティックな美しさを巧みに融合させた演出が特徴です。

2019年には、Lexusの「The Art of The Dunk」でYDA（ヤング・ディレクター・アワード）にノミネートされ、同年のSHOOT New Directors Showcaseにも選出されました。近年の作品はClio Awardsをはじめ、エミー賞、Telly賞を受賞し、Berlin Commercial、D&AD、ONE SHOW、1.4、Webby、ADCなど数多くの国際的なアワードでもファイナリストに選ばれています。

その作品は、Shots、Adweek、Little Black Book、Adage、BooooooomTV、Director’s Notesなどのメディアにも取り上げられています。

Seiko

NIKE 

Lexus

Under Armour

Detroit

Mls is Back

MICHAEL MEDOWAY

Nathalie Scarlette is a Chilean/Australian Creative Director and Photographer whose work mainly focuses on youth subcultures and emerging fashion. Originally from a music industry background, she transitioned into visual storytelling in 2017 shooting for global brands and artists. Nathalie’s stylistic tone is predominantly influenced by filmmaking with core intentions of her work being centered around humanity and connection regardless of cultural or societal background.

Nathalie Scarletteはチリ/オーストラリア出身のクリエイティブディレクター兼フォトグラファーで、主に若者のサブカルチャーや新興のファッションに焦点を当てた作品を発表している。もともとは音楽業界の出身で、2017年にグローバルブランドやアーティストのために撮影するビジュアルストーリーテリングに移行。ナタリーのスタイリスティックなトーンは、主に映画制作の影響を受けており、彼女の作品の中核となる意図は、文化的または社会的背景に関係なく、人間性とつながりを中心に据えている。

Bridges

Coming-of-age Story

Yummy Nene x Young Coco

Yurufuwa Gang

Phoebes – Angles

Ride with You

Last Live

NATHALIE SCARLETTE

A director who was raised abroad is now based in Tokyo. Spirits with no border. Who likes to create a world without shape. Whose vision has always centered around evoking emotional experiences and invisible feelings that are often difficult to describe with language. Who wants to make something future and now video art which can live in someone's memory.

カナダのバンクーバー生まれ。2012年に来日。ジャンル・規模を問わず様々なブランドやアーティストとコラボレーションを行っている。彼のビジョンは常に、感情的な経験と普遍的な感情を呼び起こすことを中心としています。
監督としての作品はワールドワイドで、メルセデス・ベンツ、レクサス、ヴィヴィアン・ウエストウッドなどのテレビコマーシャルを中心に、ミュージックビデオも監督。 2009 年にトロント国際映画祭にノミネートされ、MTV アワード 2020 最優秀ヒップホップ ミュージック ビデオを受賞しました。彼の目的は、人々の記憶の中で永遠に生き続ける、境界線のないビデオアート作品を作成することです。